El Museo Jumex presenta Gego: Midiendo el infinito

GALERÍA 2

19.OCT.2022 – 05.FEB.2023

Ciudad de México, 18 de octubre de 2022 — El Museo Jumex presenta Gego: Midiendo

el infinito, una retrospectiva dedicada a la obra de Gego (Gertrud Goldschmidt,

Hamburgo, 1912 – Caracas, 1994), una de las artistas de vanguardia de la posguerra

más importantes de América Latina. Esta exposición, que se presenta desde el 19 de

octubre de 2022 y hasta el 5 de febrero de 2023, destaca las formas orgánicas, las

estructuras lineales y las investigaciones sistemáticas de Gego, trazando su evolución

y su distintiva aproximación a la abstracción.

Formada como arquitecta e ingeniera en la Technische Hochschule Stuttgart, Gego

huyó de la persecución nazi en 1939 y emigró a Venezuela, donde permaneció el

resto de su vida. Hasta el día de hoy, Gego es reconocida internacionalmente como

una de las principales figuras de los movimientos artísticos que surgieron a lo largo

de la segunda mitad del siglo XX, incluida la abstracción geométrica y el arte cinético.

Sus obras se distinguen por sus estructuras en forma de red que la artista contrapone

a las formas escultóricas sólidas.

Gego: Midiendo el infinito está instalada cronológicamente en la galería del segundo

piso del museo e incluye más de 120 obras creadas desde principios de la década de

1950 hasta principios de los noventa, que abarcan todos los períodos de la evolución

de la artista. La exposición destaca su producción artística a través de distintas disciplinas

pero interrelacionadas: arquitectura, diseño, escultura, dibujo, grabado, tela,

instalaciones de sitio específico, intervenciones espaciales y arte público, así como

su pedagogía. La muestra reúne 18 piezas de sus series más conocidas, entre ellas

las esculturas de alambre colgado que tituló Chorros, Troncos y Esferas, por su semejanza

con estas formas de la naturaleza. Su disposición permite al público ver las

piezas desde diferentes ángulos y posiciones, un requisito indispensable para la

obra de Gego.

Destacando su práctica de dibujo y grabado en diálogo con sus aclamadas series

tridimensionales, la exposición también presenta ejemplos de sus primeras exploraciones

artísticas como una importante selección de dibujos y grabados que investigan

el efecto de las líneas paralelas y los espacios entre ellas, acuarelas y dibujos

que elaboran determinados motivos, y una selección de su último cuerpo de trabajo,

las Tejeduras.

La exposición muestra también una serie de 27 Dibujos sin papel, instalados a diferentes

alturas, emulando la presentación que Gego hizo para su exposición de 1984

en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Estas obras ejemplifican el rechazo de la

artista a la división tradicional de géneros artísticos, ya que son simultáneamente

esculturas tridimensionales y dibujos lúdicos. Su uso de materiales reciclados y de

uso cotidiano introdujo una nueva dirección en su trabajo, que continuaría a través de

series posteriores como los Bichos.

Representando cada serie de la prolífica y diversa producción del artista, la exposición

incluye préstamos de la Fundación Gego junto con obras seleccionadas de

instituciones y colecciones privadas en Austin, Houston, Los Ángeles, Miami, Nueva

York, San Francisco, así como Caracas y Barcelona.

Gego: Midiendo el infinito es organizada por el Museo Jumex, Ciudad de México;

Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; y Museu de Arte de São Paulo Assis

Chateaubriand—MASP.

La exposición fue desarrollada por Julieta González, directora artística, Instituto

Inhotim, Brumadinho, Brasil; Geaninne Gutiérrez-Guimarães, curadora asociada,

Museo Guggenheim Bilbao, y Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation,

Nueva York; Pablo León de la Barra, curador general, Latinoamérica, Solomon R.

Guggenheim Museum and Foundation, Nueva York; y excurador adjunto de Arte

Latinoamericano, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand—MASP; en colaboración

con Tanya Barson, excuradora en jefe del Museu d’Art Contemporani de

Barcelona; y Michael Wellen, curador senior, Arte Internacional, Tate Modern, Londres.

Coordinada en el Museo Jumex, por Cindy Peña, asistente curatorial.

 

GEGO

Gego (Gertrud Goldschmidt) nació en 1912 en una familia de banqueros judíos liberales

en Hamburgo, Alemania. Estudió con Paul Bonatz en la Universidad de Stuttgart,

donde se graduó en arquitectura e ingeniería en 1938. Se vio obligada a abandonar

Alemania poco después de terminar su carrera y emigró a Venezuela en 1939. Trabajó

como arquitecta independiente y operó su propio taller de muebles. Se convirtió en

ciudadana venezolana en 1952 y vivió allí el resto de su vida.

En 1953, Gego comenzó a desarrollar su práctica artística de tiempo completo.

Alentada por el apoyo de Alejandro Otero y Jesús Rafael Soto, comenzó a crear obras

tridimensionales en 1956. Poco después, Gego participó en la exposición Arte abstracto

en Venezuela en 1957 y para 1959 el Museum of Modern Art de Nueva York

comenzó a adquirir su obra. Realizó varias estancias prolongadas en los Estados

Unidos para residencias y exposiciones hasta 1967. En Nueva York, Gego asistió al

Pratt Institute, donde tomó clases de grabado. También trabajó en el Tamarind

Lithography Workshop en Los Ángeles. Durante la mayor parte de su carrera, Gego

trabajó en un estudio desde su casa en Caracas, creando una obra prolífica y variada

que incluye esculturas y obras en papel. Murió en Caracas en 1994.

Entre sus numerosas exposiciones individuales se encuentran Cuestionando la línea:

Gego, 1955-1990. Una selección, The Museum of Fine Arts, Houston (2002) y

Museo Tamayo (2003); Gego: entre la transparencia y lo invisible, The Museum of

Fine Arts, Houston (2005) y The Drawing Center, Nueva York (2007); Gego.

Desafiando estructuras, Museu de Arte Contemporánea de Serralves, Oporto

(2006) y MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2007); Gego: Line as

Object, Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Stuttgart e Instituto Henry Moore,

Leeds (2013); y Gego: The Architecture of an Artist, Kunstmuseum Stuttgart (2022).

Su obra se encuentra en las colecciones del Museum of Modern Art, Nueva York;

Museum of Fine Arts, Houston; Museo de Arte Contemporáneo de Caracas; Museo

de Bellas Artes, Caracas; New York Public Library, Nueva York; Tate Modern, Londres;

y MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona, entre otros.

 

EL MUSEO JUMEX

El Museo Jumex, la principal plataforma de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo,

abrió sus puertas al público en noviembre de 2013 como una institución dedicada al

arte contemporáneo. Su objetivo no es sólo servir a un público amplio y diverso, sino

también ser un laboratorio de experimentación e innovación en las artes. A través de

sus exposiciones, publicaciones, investigaciones y programas públicos, el Museo

Jumex familiariza al público con los conceptos y contextos que informan la práctica

artística actual. Mediante el uso de herramientas críticas y pedagógicas, los programas

educativos del museo fomentan el compromiso de la institución de construir

vínculos entre el arte contemporáneo y el público.

 

CONTACTOS DE PRENSA

RUTH OVSEYEVITZ // ruth@fundacionjumex.org

MARÍA FERNANDA ALMELA // maria@fundacionjumex.org

 

MUSEO JUMEX: MIGUEL DE CERVANTES, SAAVEDRA 303, COLONIA GRANADA,

11520, CIUDAD DE MÉXICO

T. (55) 5395 2615 // (55) 5395 2618

FUNDACIONJUMEX.ORG

Kunstmuseum Stuttgart. Gego. La arquitectura de una artista

Del 19 de febrero al 10 de julio de 2022

Gego en su taller. Foto: Isidro Núñez
©Fundación Gego

Con esta exposición, titulada, Gego. La arquitectura de una artista, el Kunstmuseum Stuttgart dedica ahora su segunda exposición a la obra de la artista Gego (Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, 1912–Caracas, 1994).

La muestra reúne cien obras; tridimensionales, tintas y gráficas que forman parte del préstamo a largo plazo que concedió la FG al Kunstmuseum Stuttgart en 2017. Desde entonces esta colección ha sido objeto de estudio como parte del “Gego en Proyecto Stuttgart”, realizado en colaboración con la Universidad de Stuttgart   y la Wüstenrot Stiftung bajo la curaduría de Stefanie Reisinger.

Gego es una de las artistas más reconocidas de América Latina hoy día. Estudió arquitectura en la Technische Hochschule de Stuttgart de 1932 a 1938 antes de tener que emigrar a Venezuela en 1939 por su ascendencia judía.

A mediados de la década de 1950 comenzó a trabajar como artista. Sin embargo, la formación de Gego como arquitecto siempre fue un punto de referencia para su práctica artística, que continuamente  quedó de manifiesto en los distintos medios en los cuales trabajó: desde bocetos técnicos hasta dibujos, grabados e impresiones a objetos y extensas instalaciones en museos o espacios públicos.

La exposición deja claro que los límites entre las disciplinas de la arquitectura y el arte son fluidos en la obra de Gego.

 

EVENTOS EN EL MARCO DE LA EXPOSICIÓN

Cuerdas Simple Medida (Coreogego)
Sonia Sanoja. 1978

Photography: Miguel Gracia
© Fundación Sonia Sanoja – Alfredo Silva Estrada

En 1977 la bailarina venezolana Sonia Sanoja ejecutó un performance en el marco de la exposición Gego en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.  A partir de esta experiencia, un año más tarde, la bailarina creó dos coreografías emblemáticas en la historia de la danza contemporánea en Venezuela.

En el Kunstmuseum Stuttgart, se realizará un remontaje de estas coreografías, bajo la dirección de Claudia Capriles con la participación de la Escuela John Grancko.

Organizado por la Fundación Sonia Sanoja-Alfredo Silva Estrada.

Se presentará el 18 de febrero durante la apertura de la exposición y en las fechas a continuación:

Domingo 6 de marzo. 4 pm.
Martes 8 de marzo, 5 pm.
Domingo 20 de marzo, 4 pm.
Jueves 12 de mayo, 5 pm.
Jueves 19 de mayo, 5 pm
Sábado 21 de mayo, 7:30 pm. 8:30 pm. y 9:30 pm. (Long Night of the Museums)
Jueves 23 de junio 5 pm.
Jueves 30 de junio 5 pm.
Viernes 8 de julio 7 pm

 

Simposio Internacional

La posición artística independiente de Gego fue moldeada por un examen intensivo de las prácticas arquitectónicas de su tiempo. Aquí, el significado de “origen y encuentro” (“procedencia y encuentro”) jugó un papel central para la artista en el exilio. Junto con historiadores del arte, curadores y teóricos de la arquitectura internacionales, nos interesa preguntarnos: ¿qué importancia tuvo para Gego el estudio de arquitectura en el Technische Hochschule Stuttgart? ¿Qué impulsos le dio su nueva ciudad natal, Caracas, en la que todas las artes estaban íntimamente entrelazadas?

En el marco de la exposición Gego: la arquitectura de un artista, se llevará  a cabo un simposio de dos días en el Kunstmuseum Stuttgart. La discusión abordará los contextos profesionales y sociales en los que se insertó Gego, primero en Stuttgart y luego en Caracas. Estos serán analizados en el contexto de los respectivos discursos predominantes en el arte y la arquitectura y colocados en relación con su práctica artística.

Jueves 7 y Viernes 8 de abril 2022


Con la participación de 

Mónica Amor – Maryland Institute College of Art
Noit Banai – Hong Kong Baptist University
Pablo León de la Barra –Guggenheim Museum
Hannia Gómez-Fundación Memoria Urbana, Caracas
Hubert Klumpner – ETH Zúrich
Sabine Mainberger – Universidad de Bönn
Mari Carmen Ramírez-   Museum of Fine Arts, Houston
Stefanie Reisinger – Universidad de Stuttgart
Kerstin Thomas – Universidad de Stuttgart.

 

Palabras de presentación a cargo de:

Ulrike Groos –Directora Kunstmuseum Stuttgart
Kerstin Thomas – Profesor de Historia del Arte Moderno, Universidad Stuttgart
Philip Kurz – Director Wüstenrot Stiftung)

 

Mesa Redonda
Gego in Stuttgart: Préstamo a largo plazo en el  Kunstmuseum Stuttgart
Wednesday, May 4, 2022, 6:30 pm

En 2017, la Fundación Gego cedió en préstamo a largo plazo al Kunstmuseum Stuttgart, 100 obras de Gego, para su custodia, estudio y exhibición.

En este encuentro se discutirá acerca de las distintas oportunidades y desafíos que estos préstamos significan para las instituciones públicas.

Con la participación de:

Dr. Loretta Würtenberger. Directora The Institutes for Artist´s Estates
Dr. Martin Hoernes Secretario General. Ernst von Siemmens Stiftung
Dr. Ulrike Groos. Directora Kunstmuseum Stuttgart
Moderador: Prof. Georg Imdahl. Crítico de arte, conferencista y profesor de Kunstakademic Münster

GEGO. LA LÍNEA EMANCIPADA EN EL MUSEO DE ARTE DE SAO PAULO

A partir del 12 de diciembre 2019

 

Gego durante montaje Reticulárea (1969) en el Museo de Bellas Artes
Foto: Juan Santana

 

El Museu de Arte de Sao Paulo MASP, junto a la Fundación JUMEX de México, el Museo dArt Contemporani de Barcelona MACBA y Tate Modern de Londres, han organizado una gran exposición retrospectiva de la obra de Gego (Gertrud Goldschmidt, Hamburgo 1912-Caracas, 1994), una de las artistas más significativas de la postguerra que emerge en la segunda mitad del siglo XX en América Latina.

Su producción artística interdisciplinaria abarcó la arquitectura, el diseño, la escultura, el dibujo, la gráfica, los textiles, las instalaciones para sitios específicos, la obra pública y la pedagogía. Por ello, la muestra abarca una variedad de medios a partir de finales de los años 40 hasta principios de 1990, para dar cuenta de la extensa producción de la artista.

Formada como ingeniero-arquitecto por la Technische Hochschule en Stuttgart, Gego enfrentó la persecución nazi, lo que la llevó en 1939 a emigrar a Venezuela, donde se convirtió en pionera de la abstracción geométrica en las décadas de los 50 y 60. La artista exploró las relaciones entre la línea, el espacio y el volumen, en un osado y sistemático complejo tridimensional de alambres. Sus formas orgánicas, estructuras lineales y abstracciones modulares tratan metódicamente las nociones de transparencia, energía, tensión, relación espacial y movimiento óptico.

Titulada: Gego, La línea emancipada, la exposición se realiza bajo la curaduría de Pablo León de la Barra, Julieta González y Tanya Barson

Se presentará en el MASP del 13 de Diciembre de 2019 al 1 de marzo de 2019

https://masp.org.br/exposicoes/gego

 

Conversaciones FG

REFLEXIONES SOBRE EL ARTE DESDE LA OBRA DE GEGO

Conversaciones FG es el título de la serie de micros documentales que se comenzarán a transmitir online. Se trata de un grupo de 17 microentrevistas a distintas personalidades del ámbito artístico nacional e internacional quienes desde distintas perspectivas ofrecen una reflexión acerca del arte actual, a partir de la obra de Gego, su historia, vigencia y trascendencia.

La realización de este proyecto, estuvo a cargo de 2382.co, una firma de diseño y producción audiovisual con sede en Madrid bajo la dirección de Montenegro & Lafont y producción de Caroline Heredia. Con ellos ya FG había compartido dos exitosas experiencias: Anudamientos (2004) y un ensamblaje documental antológico Gego. Reticulárea, en el marco del centenario de Gego. (2012).

Por Fundación Gego la coordinación general del proyecto estuvo a cargo de Claudia Garcés y Priscila Abecasis

Luego de una rigurosa conversación entre los equipos de ambas instituciones se seleccionó un grupo de personas vinculadas al mundo del arte desde distintas disciplinas. Ellos son: Diana Boccardo, Manuel Borja Villel, Alex Castro, Daniel Crespin, Carlos Cruz Diez, Nathalié David, Eugenio Espinoza, Claudia Garcés, Paolo Gasparini, Beatriz Gunz, Glenn Lowry, Luis Molina Pantin, Luis Enrique Pérez-Oramas, Patricia Phelps de Cisneros, Tahía Rivero, Álvaro Sotillo y Félix Suazo. Contamos así con valiosos testimonios de artistas plásticos, cineastas, directores de museos, curadores, diseñadores, registradores, coleccionistas y expertos en mercadeo de arte.

Las conversaciones se lograron por diferentes vías. Algunas en persona, otras por skype e incluso por teléfono, buscando incorporar las circunstancias reales y cotidianas de estos tiempos: la distancia geográfica y los recursos disponibles como un elemento más en la serie de piezas audiovisuales.

 

Conversaciones FG

Presentado por Fundación Gego

Dirigido por Montenegro & Lafont

Producido por Fundación Gego y 2382.co

 

ENLACES PARA VER LOS MICROS

Fundación Gego:

https://www.fundaciongego.com/eventos

https://www.facebook.com/fundacion.gego

https://www.youtube.com/user/fundaciongego

Montenegro & Lafont

http://montenegrolafont.com/

https://vimeo.com/montenegrolafont

 

OTROS ENLACES REDES SOCIALES

Montenegro & Lafont

http://montenegrolafont.com/

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https://www.instagram.com/montenegrolafont/

2382.co

https://www.2382.co

https://vimeo.com/2382co

https://www.facebook.com/2382co

https://www.instagram.com/2382co/

Alex Castro

Conservador –Restaurador. Colaborador del Museu dArt Contemporani Barcelona, España. MACBA. Comenta alguna de sus experiencias en los múltiples montajes de la obra de Gego en los que ha participado.